每逢新年，全球音乐界最热闹的事件，当属在奥地利举办的维也纳新年音乐会。每年人们都会在喧闹和尖叫中迎来新年的倒计时，而每年的这一天，奥地利首都维也纳的维也纳音乐之友协会大厅——富丽堂皇的维也纳金色大厅，也会被鲜花装点得分外秀丽，全球近100个国家的乐迷，都会打开电视机观看这场在全球注目下的维也纳新年音乐会。“高雅、轻松、豪华、热烈”是维也纳新年音乐会的最大特点，新年音乐会也传达着全世界的人们对文明、欢愉、向上与和平的期待。
2017年正值维也纳爱乐乐团迎来175周年，同时也是每年维也纳新年音乐会必奏曲目——著名的《蓝色多瑙河》首演150周年。今年执棒音乐会的指挥是当今古典音乐节最走红的青年指挥家古斯塔夫·杜达梅尔。这位80后指挥家也因此成为有史以来维也纳新年音乐会上最年轻的指挥家，说明了维也纳爱乐乐团将迎来新的纪元。现年35岁的杜达梅尔与维也纳爱乐一直保持着合作，他说：“我有幸被选中指挥维也纳爱乐乐团的2017新年音乐会，真是感到无上荣耀。能够在这场音乐会中将我的热情和期待传达给观众，并通过音乐传达快乐与和平的愿望，我感到特别激动。”
维也纳新年音乐会的传统可以追溯到“二战”爆发不久。1939年，维也纳爱乐决定在当年的1月31日演奏施特劳斯家族的作品，演出所筹集的资金将被捐赠用于冬季战争救助计划。直到1941年1月1日，第一场真正意义上的“新年音乐会”才正式举办。到了1987 年，维也纳新年音乐会决定每年选一位指挥为新年音乐会执棒。自此之后，指挥大师卡洛斯·克雷伯（1989年、1992年）、祖宾·梅塔（1990年、1995年、1998年、2007年和2015 年）、马里斯·杨松斯（2006年、2012年和2016年）等都成为维也纳新年音乐会的“常客”。
在音乐会的音乐曲目中，绝大部分是约翰·斯特劳斯及其家族成员的音乐作品，由世界上历史最为悠久的维也纳爱乐乐团进行演奏。虽然音乐曲目以斯特劳斯家族的音乐作品为主，但是每年所选择的曲目是不尽相同的，担任音乐会的指挥家都是当时最具有权威性、最受人们喜爱的艺术家，他们一般都不会重复别人曾指挥过的作品，但是，惟有《蓝色多瑙河》却是历年音乐会上必不可少的曲目。
约翰·斯特劳斯具有“圆舞曲之王”之称，《蓝色多瑙河》是他最著名的作品。它那优美的旋律响彻金色大厅，撞击着人们的心灵，已成为人们向往自由、和平，期盼美好生活和热爱幸福生活的象征。圆舞曲的结构一般是前面一个序奏、中间有3-5首小圆舞曲、最后有一个尾声。《蓝色多瑙河》是一首具有鲜明写实倾向的音乐作品，共由5个部分组成，在最前面的是一段较长的序奏，主要演奏乐器是小提琴，当小提琴的颤音徐徐响起，在人们的眼前勾勒出一幅多瑙河水波荡漾、波光粼粼的景象，好似多瑙河流淌在人们的眼前；接下来，使用的乐器是圆号，圆号的演奏曲调突出了作品的主题，演奏出一幅黎明前东方破晓、红日渐渐露头，万物在晨曦的光芒下逐渐苏醒的景象；接着，使用的乐器是木管乐器，木管乐器与圆号相呼应，使旋律更加畅快，音色更加丰富，此时弦乐队等乐队适时加入，描绘出多瑙河川流不息、晶莹剔透的生动画面。后面几个段落音乐风格的适时转变，描绘出多瑙河两岸人们载歌载舞、闲暇观赏的美丽景色以及人们在多瑙河上泛舟游玩、饮酒唱歌、跳舞等欢乐场景，这些场面在乐符的带动下更加活泼，令人神往。
《蓝色多瑙河》整首乐曲的节奏轻快、活泼、流畅，既能表现出河流流动的动感，又能让人们感受到河流两岸的美好生活，音乐语言明快简洁，生动形象，并富有歌唱性。在乐曲的结尾部分，再现前面的旋律音色，整个乐队齐奏把多瑙河欢乐的氛围推到高潮，令人荡气回肠，在内心深处充满了对生命的赞美及美好生活的骄傲。
每当《蓝色多瑙河》在演奏开始颤音响起时，都会被观众热情的掌声所打断。此时，指挥家就会转过身来带领乐团以各种方式向观众致意，祝愿所有的人新年快乐，生活幸福。这一小插曲，已经成为音乐会中的一个惯例，它表明了音乐往往代表着人们共同的心声，通过音乐的演奏，可以把人们的心声淋漓尽致地展现出来并汇聚成一股强大的精神力量。《蓝色多瑙河》已经传递到世界的每一个角落，它代表着人们对自由、和平、快乐、美好、幸福生活的祝福与渴望并传承在每一代人的心中。
