莫奈印象(莫奈《日出·印象》，光与色的瞬间真实，600年后几分钟的杰作)

印象派画作常常给人的感觉就是看不懂，不知道一幅画在表达什么，总让人产生一种模糊朦胧的感觉。其实这样的感觉就对了，看下面的两幅画，一幅是古典主义风格的“海港日出”，一幅是印象派的《日出·印象》，猜猜看，哪幅是古典派，哪幅是印象派？

单独把两种画风的画拿来做这样的对比，似乎很容易判别，因为这两种绘画风格的区别太明显了。古典派的绘画讲究造型和画面的透视感，而印象派并不讲究造型，而是执着于光和色的瞬间真实感和层次感。

这样的明显区别很容易判断出，图一为古典派，图二为印象派。一幅古典派的作品，很可能要花费几年的时间，而一幅印象派的作品可能几分钟就完成了，好比一幅速写。为什么会有这么大的区别？主要在于走出画室的印象派所追求的是一种真实感，这种真实感主要表现在用光影和色彩捕捉富于变幻的大自然瞬间的永恒之美。

带着这份“真实”，我们走近克劳德·莫奈这幅印象派开山之作《日出·印象》。莫奈之所为它取名“印象”，因为这幅画很难算得上是一幅大家眼中所熟悉的风景画，但他的创作的确是取材于大家熟悉的勒阿弗尔海港，印象一词恰如其分的表达了这幅作品难以言说的内涵。

印象派的反判之路

不可否认，在文艺复兴的影响之下，西方绘画史上的确诞生了一批优秀又经典的作品，以达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔为中心的三位大师，不仅把绘画技巧提升到前所未有的高度，而且为美术理论的建立立下了汗马功劳。但只要时光不停止，没有哪一种辉煌是永恒的。

从13世纪到19世纪，600年的时间里，西方画家们都一直埋头在室内画画，无数的前辈画家们在室内完成了一幅又一幅的“港口日出”，但没有哪一幅真正称得上真实客观。600年后，一帮穷小子们不再执着于这种室内的“假象”，他们开始对古典写实绘画进行了反思。

他们试图用一种新的眼光观察周围的世界，换一种方式去看待大自然中的一切。在他们的画面中，展现了一个动态的视角，过去一直被忽略的东西惊喜的出现在了人们面前，他们记录下的是大自然的某一“瞬间”。

莫奈一生都酷爱画水，年轻时赶去画海水，中年时画遍了河水，老年走不动了，修了座园子，拢住一池清水，种上一片莲叶，画起了绿波荡漾，莲叶田田。

莫奈的这个喜好很大程度上受到了他的启蒙老师尤金·布丹的影响。布丹曾是莫奈父亲船上的一名少年见习水手，他酷爱海上和海岸边的景象，并尝试用一种新的角度与画法去描绘眼前的景物，将绘画的研究引向对光线和大自然以及天空的色彩层次关系上。

莫奈的印象派画法无疑受到了布丹的影响，但莫奈真正从古典主义的口味里走出来，却是在离开了布丹之后。1870-1871年，普法战争爆发，莫奈去了英国避难，在那里，他遇到了两位英国风景画前辈的作品。

这两位画家是康斯泰勃尔和威廉·透纳，他们画好了一系列以“日出”为主题的作品，冥冥之中似乎就是为了等待莫奈的到来。莫奈仔细研究了透纳的作品，激发了他对色彩研究方面的创新。

上面这幅作品《诺勒姆城堡日出》，这是透纳晚年的作品，我们看到他已经完全摆脱了古典主义的绘画标准，陷入光与影追求当中，他画的已不是他所看到的物体，而是物体周围变幻的光线，这种绘画思维已接近于印象派的创作方式。

清晨的光线，经过空气的折射，给所有物体罩上了一种不真实的迷幻之光。蓝色阴影和倒影为亮丽的黄色衬上了强有力的色彩主调，他放弃了对粗略形状的加工，没有把它们塑造成形，这种创作方式几乎完全摆脱了古典主义标准风景画的绘制。

除了启蒙老师布丹的影响，素未谋面的透纳前辈的启发，还有一位大师，也对印象派的诞生产生了影响，他就是与莫奈亦师亦友的马奈。

看上面马奈的这幅作品，他用流畅的大色块代替了古典主义所讲究的细腻的色块层次，取消了中间层次的过渡，在每一个形体内部又简化了光影。这种造型特点看起来与莫奈所追求的不分明的画面轮廓线完全不同。

但实际上，都倾向于同一种造型观，即画面中物象的造型不再那么突出，以模糊的团块取代了古典主义那种有分量的结实的团块，物象的质感、体积感 和重量感都被稀释被淡化了。

在这样一个背景下，莫奈的《日出·印象》呼之欲出。

《日出·印象》中的光和色

1872年，莫奈一连数日赶往法国勒阿弗尔港口，这座港口对于莫奈来说并不陌生，这是他少年时代曾经生活过的地方。但是这个港口对他来说还有许多陌生的地方，那就是阳光普照下的勒阿弗尔港口，每一刻几乎都在变幻之中，每一种变幻都是一次光和影的另类展现。

我们看到的这幅“印象”是早上六点的勒阿弗尔港口，画面的景物在一片朦胧之中，但我们仍旧一眼能看出这是一个港口的早晨。水、船、远处装卸货物的高大塔吊，和空中一轮冉冉升起的红日，这些元素为港口打上了鲜明的标志。

莫奈用饱满的橘红色，在灰蓝色的水面上勾勒出“Z”字形的光线倒影，这也成为全画的视觉重心。水面的反光以铅白色来映衬，与橘色相配，加强了水面上晃动的光影效果。蓝绿色的两只小船剪影，不远处浅紫色的大型货物起重机，还有更远处依稀可见的烟囱，灰色、带灰的橙色、浅紫色、黄白色等这些颜色铺满了画面，呈现出的正是日出之时，海面上雾气蒸腾的景象。

作为普通人，我们去理解这幅画不用过多的去执着于作者究竟想要表达一个什么样的日出港口。印象主义的画风并不依据题材本身来处理一个题材，更多的是站在画家个人的的视角，以一种独特的观察力去抓取大自然的变幻瞬间，并将这个“瞬间”快速呈现在画家的笔下，这是一种极富个人感官创造力的创作。

所以，印象派的作品通常有两个特点：其一，你看到的光影画面只是画家的瞬间印象，因此它称不上完美，注重于局面细微的变化，而忽略对全局的把控。莫奈对造型不太关心，他更关心的是色彩层次的关系，特别是大气和散射其中的光线层次关系，要表达这一瞬间需要付出巨大的努力。

其二，然而再巨大的努力，完成《日出·印象》这样一幅世界名画，恐怕只用了几分钟的时间。这么快画完，就是为了抓住现场瞬息变幻的光影，体现它的真实性。

莫奈的《日出·印象》是印象派诞生的标志性作品，它完成了对古典主义的改造，将绘画带入了富有个性化的时代。

莫奈的困惑

《日出·印象》初次参加展览时，遭到了媒体和学院派的犀利批判。他们认为，画这些画的画家，根本不懂绘画，更讽刺这幅画完全是凭印象胡乱画出来的，并将这些画家归为印象主义。

然而就是这样的批判反而成就了这批画家，印象画派也由此隆重登上了历史舞台。他们反对古典主义钟情的宗教神话题材，以及单调的灰褐色的画面，主张用红橙黄绿蓝靛紫，这些富于变幻的色相去反映自然界瞬息万变的风景，善于刻画不同时间下不同光影的变化。

我们在观赏印象派作品时，从近处看，看到的是五光十色的色彩和凌乱无序的点，但是如果你后退几步，从远处看，以画家的视角进入这片风景，画面就会发生一些变化，画面的朦胧感会消失，在光与色的层次叠加中，发现大自然美的瞬间。

为了把握光和色的无穷变幻，莫奈曾画了30多幅阳光下的卢昂大教堂。他同时支起无数个画布，追踪阳光的不同方向，每当阳光发生偏移和变化的时候，他就在不同的画布上快速的画下这种变幻。

他在给妻子的信中写道，他几乎要垮掉了。每天都会有新的发现，但同时也在失去一些东西。他甚至梦到卢昂大教堂压在了他的身上，从蓝色变成了玫瑰色，很快又变成了黄色。

为了捕捉不同时间的光线，莫奈也在经历着一轮又一轮的探索、怀疑、困惑、失望等种种情绪。这个世界上没有无缘无故的成功，所谓的成功都是经历苦难后的一种补偿。

莫奈自始至终都坚持外光画法，是当之无愧的印象派领袖，晚年的莫奈居住在吉维尼小镇，在自己的花园里，他创作了著名的《睡莲》系列。1926年12月，莫奈于家中与世长辞，享年86岁。