那天，我从外地回珠海，经过沥溪，发现整个村子都被拆除了，只剩下一幢灰砖青瓦的房子，孤零零地站在一片空地上。我知道那是苏曼殊的故居，政府保护文物原地保留的，于是我决定再过去看一下。
1 诗僧对诗僧
说起苏曼殊，很多朋友可能没什么印象，但提起仓央嘉措，朋友们一定不会陌生吧。
“那一天，闭目在经殿香雾中，蓦然听见你颂经中的真言。那一月，我摇动所有的转经筒，不为超度，只为触摸你的指尖...”
随着降央卓玛的那首《那一天》走进了大街小巷，越来越多的人在深情婉转的歌里知道了世间最美的情郎-仓央嘉措。
仓央嘉措是西藏历史上的六世达赖喇嘛，藏族文学史上最杰出的诗人。他虽贵为西藏之王，却有一颗世俗的心，向往人间的情欲和自由。因为不堪忍受僧侣森严的戒律，他在宫外私会情人而被贬废，在押解去京的途中圆寂，年仅23岁。
住进布达拉宫，
我是雪域最大的王。
流浪在拉萨街头，
我是世间最美的情郎。
—仓央嘉措
地位尊贵又才华横溢，身份神秘却又如此真实，难怪三百多年来，他的诗歌在整个藏区家弦户诵，流传至今。
苏曼殊是谁？为什么要拿他和跟仓央嘉措相提并论呢？
苏曼殊，近代作家、诗人、翻译家。原名戬，字子谷，法号曼殊，1884年生于广东省珠海市沥溪村（原广东香山县）。他是清末民初的传奇僧人，被誉为情僧、诗僧、画僧、革命僧的“民国第一奇人”。
原来，苏曼殊和仓央嘉措有着很多相似的地方，他们都是昄依佛门、才气过人的诗僧，也是不守清规的情僧。他们的诗篇和传奇至今还在民间广为流传。
2 走进历史，故园此无声
让我们走进苏曼殊的故居，拨开历史的云雾，了解他更多的往事，还原真实的苏曼殊吧。
苏曼殊故居位于珠海市前山镇沥溪村，苏曼殊6至13岁时，曾经在这里生活过。我过来的时候，旧村已经全部拆除，周围只剩下苏曼殊故居和相隔百米远的简氏祠堂。
起初我以为故居已经关闭了。但我看到还有一个老伯坐在门口看护。现在不收门票了，在门口登记就可以进去参观。
我特意问一下阿伯：“开发商不会拆了故居吧？” 阿伯说：“这是国家的，不会拆，今后还会扩建呢。”
眼前的苏曼殊故居，是一栋普通的的岭南老房子，由故居、文学馆和生平陈列室三部分组成，共有五个房间。
步入院子，院内站立着苏曼殊的雕像和简介。院子的墙壁上刻着很多名人对他的评价。
故居房间内摆放着桌椅、雕花屏风、砚台镇纸、木制挂钟等古老的家具，显示着苏家当时的生活情景。
陈列馆里陈列着苏曼殊的诗画作品、出版过的报刊、书籍，展示了苏曼殊的生平事迹和爱国情怀。
陈列馆的南边，是苏曼殊文学院，是后人研究苏曼殊生平和文学成就的地方。
那天我一个人，在院子里面，望着外面的残墙断壁，推土机在尘埃飞扬的废墟中工作着。而我也在历史的尘埃中，寻找着苏曼殊的点点滴滴，慢慢地完成了一幅苏曼殊的拼图。终于，一百年前，一位才情横溢、浪漫奇幻的青年才俊浮现在我的眼前。
3 苏曼殊已经超越了仓央嘉措
是的，苏曼殊和仓央嘉措身上有很多相似的地方。他们都是佛门弟子，却不守清规，屡屡突破世俗；在现实生活中，他们渴望真爱而求而不得；在艺术领域里，他们慧心玲珑，为后世留下众多优美的诗篇。
总体来说，苏曼殊比仓央嘉措更具天赋异禀，他身上融合了中西文化，集诗词、绘画、小说、翻译于一身，尤其以诗的影响最大，人称“诗僧”，郁达夫称他为“中国古典文学的最后一座山峰”。在文学方面，他的高度和深度已经全面超越了三百年前的仓央嘉措。
我们都知道，仓央嘉措写的诗是藏文诗，我们看不懂，后来是于道泉、曾缄等学者把藏文诗翻译成汉语，仓央嘉措的诗才流行起来。
近代思想家严复曾说过：“译事有三难：信、达、雅”。我们读到的仓央嘉措的诗句属于“雅”这个境界。它是翻译者全面揉合原著之后，二次创作出来的作品。可以说，是翻译者的才华让原著锦上添花。
曾虑多情损梵行，
入山又恐别倾城。
世间安得双全法，
不负如来不负卿！
—仓央嘉措（曾缄译）
上面的诗是曾缄翻译过来的。这首优美的七律充满古韵，把爱和不爱的矛盾表现的淋漓尽致，被人们誉为仓央嘉措最动人的情诗之一。从翻译的角度来说，已经达到了最高“雅”的境界了。
而下面于道泉的版本就比较直白了，整首诗朴素无奇，只能说是达到了翻译的“信”和“达”的阶段。给人感觉好像喝了一杯白开水，只能止渴，却没有茶的沁人心脾。
若要随“彼女”的心意，
今生与佛法的缘分断绝了。
若要往空寂的山岭间云游，
就把“彼女”的心愿违背了。
—仓央嘉措（于道泉译）
可以说，我们读到仓央嘉措的诗，是曾缄先生用优美的文笔营造出来的意境。是他用优美的汉字，让我们读懂了一个多情的僧人，徘徊在爱情和佛法中间，无法取舍的心境。
而苏曼殊不同，他本身就是一个中西文化相融的学者，他不仅是个诗人，也是翻译家。我们读到的都是他原创的诗文，读到的都是来自他内心的声音。
下面这首诗是苏曼殊送给倾慕他的女孩百助所写，全诗缠绵悱恻，表达一种生不逢时，忍痛割爱的心迹。
乌舍凌波肌似雪，亲持红叶索题诗。
还卿一钵无情泪，恨不相逢未剃时。
—苏曼殊《本事诗十首·选二》
此时诗人已经出家为僧，不能给百助以家庭的承诺，心中苦衷不能尽道，只能委婉地表明自己的态度。“还卿一钵无情泪，恨不相逢未剃时”化用了张籍的唐诗“还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时”，诗人游走在爱与痛的边缘，欲去还留的矛盾和痛楚，让人感慨万千，不忍卒读。
苏曼殊一生能诗擅画，通晓汉文、日文、英文、梵文和法文等多种文字，可谓多才多艺，除翻译过雨果的《悲惨世界》外，还译过《拜伦诗选》和印度小说《娑罗海滨遁迹记》。在诗歌、小说等多种领域皆有所建树，他创作的小说《断鸿零雁记》、《绛纱记》、《焚剑记》、后人将其著作编成《曼殊全集》。他短暂的的一生，像流星划过夜空，在中国文坛留下熣灿的一页。
苏曼殊一生交游甚广，孙中山、宋教仁、陈独秀、章士钊、柳亚子、鲁迅、郁达夫等人都是他的好友。基本上，半数以上的文化名流都跟他有交集。
作为革新派文学团体南社的重要成员，苏曼殊曾在《民报》、《新青年》等刊物上投稿，他的诗风“清艳明秀”，别具一格，在当时影响甚大。下面这首诗更能体现他的风格。
春雨楼头尺八箫，
何时归看浙江潮？
芒鞋破钵无人识，
踏过樱花第几桥！
—《七绝·本事诗 》民国.苏曼殊
在迷蒙的烟雨中，诗人倚靠在小楼上，听着百助姑娘用尺八箫吹奏着《春雨》曲，心中勾起无尽的乡愁。日本的樱花绚丽而短暂，撒落在乡间的小桥。在漫天飘舞的的樱花中，诗人在孤独中前行，却不知家有多远，情归何方。
这首诗动静结合，有人物有风景，在近景透视了远景，清丽中透着淡淡的忧伤。流露出对落花的物哀，对生命的伤感，道尽了身处异国的乡愁，让人爱不释手，欲摆不能。
4 故土难归，诗僧癫疯皆童年
因为苏曼殊，中国文坛多了一道眩丽的光芒，但苏曼殊的一生却泡浸在苦难之中。而他不幸的身世和童年成为苏曼殊悲剧和传奇人生的缘由和根源。
苏曼殊是个混血儿和私生子。他的父亲苏杰生早年在日本经商。苏曼殊的生母若子是一位日本女子，也是他父亲第四房妻河合仙氏的妹妹。在苏曼殊很小的时候，他就失去生母，跟着母亲的姐姐河合仙生活。后来苏杰生经营亏本，家道败落。儿童的苏曼殊便被父亲带回老家广东珠海，并在村里的私塾简氏大宗祠接受了传统文化的启蒙。
在封建观念严重、华夷之别严格的清末民初，苏曼殊的这种出身，注定了他今后受到歧视的命运。远离生母的苏曼殊，颇受族人的白眼，也饱尝了世态炎凉。他13岁那年曾大病一场，但家人不给他治病，反而把他放在柴房里等死。从此之后，他看破红尘，不久就出家了。
苏曼殊短暂的一生曾三次出家，第一次就是童年时被扔到柴房这段悲惨的经历，第二次是少年时去日本看望母亲，跟邻家女孩发生了一段无疾而终的恋情导致女孩跳海，他在心灰意冷中再次出家。第三次是在一段苦闷期，他无意中看到了王维的一句诗：“一生几许伤心事，不向空门何处销？”，这句诗让迷茫的苏曼殊顿悟，于是在当地一所寺庙出家了。但奇怪的是，他每次出家不久，因为耐不住寂寞，过了不久又还俗。
世人眼里的苏曼殊，是一个矛盾的综合体。他贪恋美女，却又刻意保持距离；一心想脱离红尘，却又屡次尘缘未了；出家人本该六根清静，青灯古佛敲木鱼，他却素荤不问，酒肉穿肠过；僧人本应不问红尘世事，而苏曼殊却身在寺庙，心系家国大事。
苏曼殊早年受孙中山的影响，是那个时代的爱国志士。
1902年，他就是参加反清活动的第一批留日学生。
1903年，苏曼殊参加了拒俄义勇队，写下诗句“易水萧萧人去也，一天明月白如霜。”他说：“假如需要且必要，我便是当今之荆轲。”当时的少年热血和侠气，可见一斑。
1913年，他发表《反袁宣言》，历数袁世凯窃取革命成果和窃国的罪恶。
辛亥革命失败之后，苏曼殊没有放弃革命理想，写下“水晶帘卷一灯昏，寂对河山叩国魂”等诗句。面对山河破碎，流露出深沉的家国之痛。
1918年，经历太多的红尘牵绊，在清贫和病痛中，他留下八个字：“一切有情，都无挂碍”而撒手人寰，终年35岁。
苏曼殊一生三进三出佛门，童年遭白眼，少年失恋，青年迷茫，每次他在现实中受伤，寺庙都是他的逃避地。他一辈子都在世俗和佛门之间来回徘徊。
他的屡次出家，是因为精神苦闷，一生渴望被爱而不得。他追求的是一个平凡而幸福的生活，但他悲惨的童年让他的人生轨迹偏离了方向。
心理学家认为，很多人的一生，都是在延续着自己童年的经历。幸福和自信的人，大部份都有个幸福的童年。而那些一生过得很痛苦的人，大部分是因为童年中，经历了太多的不幸。
童年的悲惨经历，使苏曼殊产生自卑孤僻的心理，对世界缺乏安全感。精神的缺失需要填补，但苏曼殊无法用足够的爱填满他的精神缺失，他开始从食物中寻求弥补。于是苏曼殊变成一个吃货，尤其爱吃冰和糖果。他曾经说过“喜欢吃甜的人，多是内心很苦的人。”期间他内心的孤寂和悲伤，可见一斑。而也是不加节制的暴食暴饮，使他的身体健康受到严重的损伤，从而导致盛年早逝。
5 诗僧的珠海情缘
如果苏曼殊有一个开心的童年，他可能拥有另外一种人生。但历史不能重演，造成他的悲剧是那个时代的错。
如果他生活在相对宽容的年代，他可能过着平凡而幸福的生活，但世上也许会少一个超越了时代的诗人。
寒禽衰草伴愁颜，
驻马垂杨望雪山。
远远孤飞天际鹤，
云峰珠海几时还？
—《聊书》苏曼殊
“云峰珠海几时还？”诗人在13岁离开家乡之后，再也没有回来过。他是在思念家乡吗？在他心底一定会吧。但在苏曼殊写下这首诗的1910年代，他的家乡还叫做香山县，珠海建县已经是40多年之后的事情了。
珠海，因为处于珠江的出海口而得名。1953年，苏曼殊的家乡正式命名为珠海，是不是借鉴了这首诗，我们不得而知。也许在冥冥中，他已经提前为家乡取好了名字。
现在，随着城市化的进程，珠海的沥溪村和南溪村、福溪村一起旧村改造，打造全新的三溪科创小镇。现在村民都已搬到上冲万科城的回迁房居住了。在万科城，新建了诗僧路和云峰路。诗僧是苏曼殊的外号，云峰和珠海都取自他的诗句。这应该也是家乡人对他的一种尊重和缅怀吧。
几年前我曾经来过这里。当时的故居坐落在偏僻的小村里，人来人往，安静而祥和。现在想起来，时间匆匆而过，很多事情都在改变，它不会为谁而停留。
孤灯引梦记朦胧，
风雨邻庵夜半钟。
我再来时人已去，
涉江谁为采芙蓉？
—《过若松町有感》苏曼殊
如今，沥溪旧村已经拆除了，但苏曼殊的故居还在。他已经变成了珠海的一个文化符号，连同那个时代的记忆，一齐被保留下来。
